Programvarer

Her ser du vårt utvalg av software til bruk i musikkproduksjon. Leveres på din mail til download.

{{amount}} Produkter
FRI FRAGT {{ discountPercentage | number: 0 }}%
{{product.Title}}
{{discount}},- {{language.iso == 'SE' ? 'SEK' : 'DKK'}}
{{::text.IN_STOCK}} {{::text.IN_STOCK_DROPSHIPPING}} {{product.DeliveryTimeText}} {{::text.OUT_OF_STOCK}}

Software til musikkproduksjon

Musikksoftware - også kallet Digital Audio Workstation eller bare DAW kan brukes ved produksjon av musikk i hjemmestudiet, ved opptak av lyder, tale eller musikk, samt ved filmproduksjon.

Musikkprogrammer og lydsoftware brukes ved produksjon av musikk, både ved komponering, opptak, miksing og mastering. Noen typer musikksoftware innkluderer digitale utgaver av forskjellige slags audiohardware, lydbiblioteker, effektskapende software, samt mikrofon-, høyttaler- og instrumentemuleringer. Musikksoftware kan brukes i alle henseender: ved skapelse av musikk i hjemmestudiet, ved opptak av lyder, tale eller musikk samt ved high-end produksjon av hollywoodfilm.

Den mest gengse typen software, som de fleste amatører og profesjonelle musikere vil skape bekjentskap med er et DAW (digital audio workstation).

Et DAW gir brukeren en bred vifte av funksjoner til opptak, komponering samt redigering av lyd og musikk. De mest kjente DAWs er heriblant: Ableton Live, PreSonus One, FL studio, ProTools, Cubase, Logic og Reason. Mange av disse typer software kan brukes av både amatører samt profesjonelle, da de understøtter både det simple og mer komplekse behov i forbindelse med håndtering av lyd og musikk.

5 gode tips til suksess med dit DAW

Bruk av software til musikkproduksjon handler om et godt flow. Under finner du 5 gode begynner-tips til deg som gjerne vil i gang med å innspille og lage musikk med musikksoftware. 

Tips 1. Oppbygging av din sang

Start med å ta opp eller bygg opp de grunnleggende elementer i din sang. Det er oftest rytmeseksjonen eller beatet, dsom gir en grunnleggende struktur til en sang. Det kan være trommer, en trommemaskin eller annet, som kan holde rytmen, som en gitar eller annen rytmegivende melodi. Starter du med et annet instrument og for eksempel spiller inn en gitar før du lager en rytmeseksjon, kan det være viktig å innspille gitaren til en metronom. Da sikrer du deg at alt er tight og kan passe sammen, når du innspiller de andre elementer. 

For å oppnå det beste resultat med en sang, er det viktig at din sang inneholder et bredt spektrum av frekvenser. Det må være en topp, en midt og en bunn. Toppen er oftest din melodilinje; det kan være sang, en gitar-lead melodi en fiolin eller annet som spiller den mest fremtredende melodi i din sang. Midten må bestå av akkompagnerende instrumenter, som oftes spiller i harmoni med melodilinjen i form av akkorder på en gitar eller et piano. Bunnen består oftes av en form for bass, som spiller grundtonene til din sang sammen med en puls som angir anslagene. Dette kan oftes være en stortromme eller lignende percussion. Med disse elementer sikrer du deg en velkomponeret sang, mange vil finne det koselig å lytte til. 

Tips 2. Innspilling av dine instrumenter

Hvis din sang inneholder innspilling av lyd, er det viktig at du i denne prosess gjør hva du kan for å innspille dine spor i så god kvalitet som mulig. Uansett hvor dyr din software er, er det viktig at du innspiller dine spor i god kvalitet, da det er her du legger grunnen til hvor bra din sang kan høres ut. Man kan rette mye i mikset, men den umiddelbare kvalitet er noe av det, som kan sette det største avtrykk på hvor bra din sang kommer til å høres ut og hvordan det endelige resultat blir. Sørg for at det blir dannet så lite støy som mulig rundt din mikrofon og sørg for at den blir rettet i riktig rettning mot din lydkilde. Her kan du lese mer om valg av studiemikrofoner og hvordan du bruker dem.

Tips 3. Plugins til alt

Noe av det kuleste software du kan få fingrene i er plugins. Disse små programmer fungerer som en tilføyelse til ditt DAW. Blant disse finner du bla. instrumentplugins, som kan være trommeplugins (Ezdrummer), synthplugins (Korg Collection, Arturia V Collection) symphoniplugins (Native Instruments) og en lang rekke plugins som emulerer hardware fra high-end lydstudier. Mange av disse mindre elementer kan være kompressorer, EQ, mikrofoner, men også ting som gitarforsterkere og bassforsterkere. Du kan få en god samling av disse i Native Instruments pakken. Noen plugins gir deg helt særlige muligheter for å forbedre dine akustiske omgivelser, med bla. SonarWorks Reference 4, som lar deg kalibrere dine høretelefoner eller monitors til den mest optimerte for ditt setup. 

Tip 4. Miksing av din sang

Når du har dannet deg en sang, skal du i gang med neste fase som er miks av din sang. Start med å justere nivåene. Dette er oftest det allerviktigste. Miks aldri din sang for høyt, juster ned på nivåene så de ligger et godt stykke under 0db. Når du gjør det på den måten sikre du deg at du ikke mikser din sang for høyt og på den måten vil oppleve klipping, som vil skjære toppen av din lyd og gi deg et dårligere resultat. 

Når du mikser din lyd er det viktig først og fremst å justere nivåene på de individuelle tracks. Lytt ikke til et track separat, men lytt til det i helhet med dine andre lyder og instrumenter. I miksprosessen har du mange gode muligheter for å finne kule plugins som kan hjelpe deg. Gå etter en kompressor og en EQ. Ofte er det ikke mye annet du trenger for å få dine individuelle tracks til å høres bra ut. Native Instruments pakken innkluderer en god kompressor og en kul EQ, men mange DAWs, som for eksempel Ableton Live har allerede generiske EQ og kompressor plugins innkorporert som standard. 

Tip 5. Mastering av din sang

Når du er fornøyd med ditt miks er din sang ferdig; det er i miksprosessen du skal finne den lyd du vil gå etter i din sang. Det eneste du mangler nå er å masterere din sang. Når mikset er på plass, eksporterer du din sang, ofte som en .wav fil. Denne filen kan nå ikke lengre redigeres og det er en rå utgave av din endelige sang. 

I den endelige prosess som er mastering, handler det utelukkende om å skru opp for ditt miks, så det høres like høyt som annen musikk i radioen. Det beste råd for en nybegynner er å finne en profesjonell, som kan masterere den endelige sang. Mange profesjonelle garvede lydteknikere har ofte uttalt at de ikke selv mastererer deres egne tracks. Dette skylles i første omgang at prosessen krever friske ører, som ikke har et forhold til sangens komposisjon og lyd og derfor bedre kan forholde seg mer nøkternt til sangen, så resultatet blir bra.

Musikksoftwarens historie

I løpet av 1980-tallet begynte noen av de første musikkprogrammer og musikksoftware å dukke opp. Apple Macintosh, Atari ST and Commodore Amiga begynte å ha nok power under hjelmen til å kunne understøtte digital audio redigering. 

Det var dog først da Digidesign introduserte Pro Tools, som var bygget opp etter den tradisjonelle metoden man kjente fra analogmaskiner at mange store Recording Studios endelig gikk digitalt. Alle systemer brukte dog dedikert hardware til prosessen og det var først i 1993 da Steinberg ga ut Cubase, som bare brukte Pcens medfødte hardware at den typen musikksoftware - DAW, som vi kjenner i dag, ble født.

Musikkprogrammer - Best i test

Under finner du 3 DAWs, som er blant de mest annerkjente i verden. Alle 3 kan du finne her på siden og alle 3 kan kjøpes til en overkommelig pris.

Abelton Live

Topp elektroniske musikkprodusere i hele verden bruker Ableton Live. 

Live var opprinnelig et stykke musikksoftware som var designet til live bruk av live musikere, men har siden utviklet seg til et stykke musikksoftware, som kan brukes til både innspilling, miksing og mastering. Selvom det mangler noen av de mer avanserete editing og miksing muligheter, gjør det opp for det i sin brukervennlighet og muligheten for å bruke det live. Ableton Live 10 er et stykke brilliant software til å kreere musikalske ideer og transformere dem til komplette sanger.

 

FL studio

Fl studie er et annet meget brukervennlig stykke software med en intuitiv interface for selv nybegynnere. FL Studio er spesielt målrettet deg, som gjerne vil lage elektronisk musikk og du vil med dette DAW finne alle de verktøyer du trenger. FL studio er blitt utviklet på i mer enn 20 år og bygger på en grunnleggende forståelse for hva du som sangskriver trenger.

 

PreSonus One

Dette DAW er innen de senere år blitt mer og mer populært. PreSonus One har en unik drag-and-drop interface, som gir deg mange muligheter for å innspille, mikse og master dine sanger.

 

Hvilken musikksoftware skal man velge?

Å peke ut og anbefale DAW software er en farlig beskjeftigelse. For her kommer vi nesten på ”religiøs” grunn, hvor fortalere for den og hin software i reglen er meget entusiastiske rundt den software som brukes. Men vi tar de pragmatiske brillene på og kaster oss ut i det. Hvis vi utelukker musikeren og tar lydteknikerbrillene på og samtidig har øye for, hva som er gjengs i audio bransjen da er det fem softwareprodukter på markedet, som er verdt å snakke om. Pro Tools, Logic, Studio One, Cubase og Nuendo.

Hvis softwaren skal brukes hovedsakelig til miks og postproduction, da har Nuendo og Pro Tools de største fordeler. Nuendo har flere muligheter enn Pro Tools, men kanskje 75% av den profesjonelle audio verden jobber med Pro Tools, da det er standarden. Hvis man trenger en DAW, som fokuserer litt mer på MIDI og softwareinstrumenter, da er både Cubase, Logic, Studio One, men også Ableton Live gode bud.

Studio One er den nyeste softwaren av disse og det er den software, som sikkert er best, hvis man både ønsker å kunne mikse, editere og komponere i samme software. Det er også den software, som legger seg tettest opp av Pro Tools’ muligheter. Så de lydteknikere, som er lei av Pro Tools forholdsvis trege utvikling og prispolitikk, kan med fordel se mot Studio One. Logic er den billigste software av de fem, men utvikles bare til Mac plattformen. Samtidig er det verdt å nevne at stort sett alle Nuendo og Cubase brukere befinner seg på PC-plattformen, selv om begge programmer også utvikles til Mac.

 

Online inspirasjon til musikkprogrammer / DAW'ere

FL Studio har et stort antall ressurser, hvor av mange er av høy kvalitet og laget av folk, som vet, hva de snakker om. Image Line (som lager FL Studio) har et Power User-program til å sertifisere folk, som er pro-FL Studio brukere, så du vet, hvem du kan stole på. Ulempen med FL Studio er med en stor mengde kommer ofte "dårlig" kvalitet. Du må muligvis scrolle gjennom mssse videoer og artikler for å finne nyttig og relevant innhold.

Mens Ableton Live ikke har antallet av ressurser, har det helt sikkert kvaliteten. På samme måte som FL Studio har Ableton Live et sertifiseringsprogram for undervisere, så de har autoriserte informasjonskilder, du kan stole på. Men selvom det er det, er det bare mange gode veiledninger der ute for Live. Noen ganger er det vanskelig å finne nettopp, hva du trenger, men manualen er alltid tilgjengelig.

Logic Pro X har noen gode ressurser, selv om de ikke alltid er rettet mot EDM-produksjon og oftest er rettet mot innspillingsmusikere. Mange av de teknikker, som er undervist i videoene er relevante, du må bare finne nålen i høystakken.

90% av tutorials på YouTube og andre ressurser er alle laget i disse DAW'er, i hvert fall når det gjelder til elektronisk musikk. Du kan finne flere mikser-baserte tutorials laget i Pro Tools, hvilket er bra til postproduksjon.