Shakere og maracas

Shakere og maracas brukes i flere musikksjangrer

Shakere og maracas er percussioninstrumenter og kanskje mest kjent som en fast del av rytmen i syd- og mellomamerikansk folkemusikk. Som en klapperslanges raslen i en dramatisk tango eller en mer sprudlende utgave i sambaen eller salsaen, så skaper shakere og maracas en hypnotisk rytme med stor effekt.

Instrumentene finnes ikke bare i folkemusikken, men er også en del av percussionseksjonen i klassike symfoniorkestre. Selv om de er beskjedne i størrelse i forhold til de fleste andre instrumenter i et slikt orkester, kan de krydre en harmoni eller melodi på like fot med alle de andre.

Vanligvis spilles de ved å riste dem i takt i hånden. De kan selvfølgelig ristes på forskjellig vis avhengig av, hvilken rytme man vil skape. Den klassike shaker eller maraca har et eggeformet hode fastsatt på et skaft man kan holde dem med. De er enten fremstilt i tre eller en form for plast.

Shakere og maracas i alle former og størrelser

Som man kan se over, så er utvalget mye større enn bare de klassiske shakere og maracas. Noen kan man sette fast på hendene, andre på fingrene og andre igen på anklene. Det er rytmeinstrumenter til alle lemmer, hvilket kan være praktisk i flere sammenhenger - særlig hvis man er et one-man-band og skal spille flere instumenter på samme tid. I tillegg kommer de også i mange forskjellige former. Noen ligner håndvekter - heldigvis mye lettere - andre er lange pinner og mer utradisjonelt er det også kvadratiske shakere.

Til den yngre målgruppen eller bare dem med et ungdommelig sinn, så er det også shakere og maracas laget som fargerike dyr eller innrammet i en tegneserieaktig bekledning. Ser man etter et rytmisk instrument til barn som er morsomt og enkelt, da er disse shakere og maracas en opplagt mulighet. Både hvis det er til barna selv eller det er en måte å inddra dem i dine egne musikalske utfoldelser.

Bruk shakere og maracas i din musikkproduksjon

Det er ingen hemmelighet at gjennom flere tiår av skiftende sjangrer og stilarter, har bruken av ​​shakers og maracas vært et av de instrumentelle elementer, som har vært konstante om enn med svingende hyppighet. Disse percussive elementer er en fantastisk måte å øke din sangs energi på, uten å komme i veien for resten av ​​dit musikalske arrangement. Her er det noen gode måter å begynne å bruke shakers og maracas på i din musikkproduksjon.

1) Den enkle oppdeling
Den mest vanlige bruk av shakers og annen percussion på er gjennom tilføyelsen av ​​en simpel, konstant rytme. Dette er kjent av musikknerder rundt om i verden som en oppdeling - som bokstavelig talt deler et stykke av musikken opp i mindre deler. Denne bruk av shaker og maracas kan høres på utallige opptak. Bare tenkt på eller slå på Rolling Stones' Sympathy for the devil. Det er imidlertid mye mer vanlig å høre raskere underoppdelinger, som sekstendedeler, hvor de brukes til å øke sangenes intensitet. Prøv å tilføye en simpel sekstendedel shaker eller maracas til omkvedet av din sang og hør hvordan det føles.

2) "Backbeat"
En annen god måte å bruke disse percussive instrumenter på, er å tilføye dem på backbeats (slag "2" og "4"). Prøv å erstatte seidingen til en maracas på disse beats i en mer dempet seksjon av din sang, som et vers eller en bro. Dette er en glimrende måte å holde sporet fremover uten å ofre følsomheten og det gir også din musikk plass til å vokse dynamisk i mer energiske seksjoner, så som omkvedet. Hør intro og interlude av "Brown-Eyed Girl".

3) Understøttende deler
Her gjelder det å bruke mer enn en shaker eller maraca samtidig. Selv om det ikke er uvanlig å ha to eller flere percussive instrumenter som forsterker den samme presise rytmen, er det mye å vinne ved å dele disse unikke instrumenter opp i forskjellige, men understøttende deler. 

4) Aksenter
Mange ganger er det et rytmisk element i arrangementet, som allerede spiller backbeats og oppdelinger som en hi-hat og seiding ville. Hvis du ønsker å tilføye en liten interesse til ditt beat, kan du prøve å tilføye en shaker eller maracas på forskjellige "aksenter" i baren. Disse typer av deler synkoperes generelt, hvilket betyr at de ikke er nedslagne og ofte rytmisk "asymmetriske". Ideen her er å komplimentere den grunnrytmen som trommesettet allerede spiller, uten å komme i veien for det. Et godt eksempel på denne bruk er i Rolling Sones '"Can not Get No Satisfaction".

5) Overganger
En annen fantastisk måte å bruke shakers og maracas til å komplimentere energien i din sang er til overganger inn og ut av forskjellige musikalske seksjoner. På samme måte som et bekkens rungende svulmen, kan en shaker spille i et ekspressivt crescendo-decrescendo for å hjelpe med å øke følelsen av ​​en bestemt del av din sang. Dette virker eksepsjonelt bra i ballader og mer minimalistiske arrangementer, hvor et bekkens svulmen kan distrahere lytteren for mye.