Muligens er alle enige om at den mest slående scenen i Denis Villeneuves første kapittel av Dune er på Sardaukar paradeområdet. Vi blir transportert til denne fiendtlige, fjerne planeten, hvor atmosfæren er mørk og regnfull. Tusenvis av keiserens truende elite tropper står på rad, og det er en taler plassert oppe på en bratt, pyramide-lignende struktur. Men dette landskapet er ikke det mest slående ved scenen. Det er den merkelige, utenomjordiske, truende strupesangen som taleren fremfører.

Hans Zimmer gikk gjennom en dose lyddesign for å få den stemmen. Ved å bruke en dyktig vokalist, en lingvist for å skrive et nytt språk, og deretter overprosessere det med kompressorer. “Jeg hadde selvfølgelig, fullstendig transformert stemmen hans til noe som var mer som en kanonkule som traff deg i hodet,” sier Zimmer i et intervju med Vanity Fair. Villeneuve likte chanting så mye at han brukte det i begynnelsen, og Zimmer fortsetter med å diskutere fortellerkraften ved å bruke riktig lyd på riktig tid. Ved å bruke det i begynnelsen, “Visste du umiddelbart at vi skulle fortelle deg en historie som var mørk og mystisk og annerledes, og du kunne ikke helt finne ut om dette var menneskelig eller var dette noe som gikk utover menneskeheten.”

Vi komponister hos Sonuscore ønsket et vokalinstrument som kunne bære den samme transportive kraften som Zimmers vokaldeler hadde i Dune. Vi ønsket noe som kunne transportere lytteren til merkelige, nye verdener, som ville få dem til å stille spørsmål ved om det var “menneskelig eller… utover menneskeheten”. Men vi ønsket også noe som var fast forankret, slik at det kunne brukes likt for en fjern planet eller mystisk landskap.

ENTER MONGOLIA

Vår opptaker Steffen Brinkmann var allerede i Mongolia for å ta opp Morin Khuur for STRINGS OF WINTER da vi brainstormet denne ideen. Og svaret ble klart. Mongolia har en så rik, vokal tradisjon som perfekt innkapsler de følelsene vi ønsket i musikken vår. Vi trengte ikke å reise over det kjente universet for å finne våre sangere, bare til byen Ulaanbaatar i Mongolia hvor vi ble med våre nye venner hos White Arch Studios og Morin Khuur Ensemble.

TYPER AV MONGOLSK SANG

Mongolske vokaler — og her bør vi også inkludere alle de relaterte kulturgruppene i regionen, både i Nord-Kina og Sibir — har så unike egenskaper og klanger. I MONGOLIAN VOICES ønsket vi ikke å være begrenset til bare strupesang, som er en fengslende kunst, men også den tradisjonelle Lang Sang, som vi føler kan bidra til en enda mer glitrende og mystisk stemning. Tenk på de to kontrasterende delene av Zimmers arbeid i Dune, mellom strupesangen og den ville ekstasen av Loire Cutlers stemme (hvis stil der også ligner Lang Sang).

Lang Sang — Den mongolske lang sangen, eller “Urtyn duu”, kalles ikke “lang” på grunn av teksten, men snarere på grunn av lengden av tid i å synge hvert ord. De består av lange, holdte stavelser fulle av vibrato og bølger. Steffen gir oss en passende beskrivelse: “Lang Sang er utrolig høy. Jeg har blitt fortalt at dette er fordi det ble fremført på avstand på steppene, hvor det i utgangspunktet ikke er noen akustikk. I hovedsak noen på en hest eller en fjelltopp som synger en sang til alle innen en flere mils radius. Jeg fant det bildet ganske interessant og vakkert.”

For å gi deg flest muligheter for denne virkelig mystiske typen sang, bestemte vi oss for å inkludere både en mannlig og kvinnelig utøver for Lang Sang i vårt virtuelle instrument, Munkhbaatar Bat-Ulzii og Erdenetsetseg Khenmedekh.

Strupesang — Også kalt “Khoomii” på mongolsk, er strupesang en gammel vokal kunst som transcenderer tid og rom. Umiddelbart gjenkjent av folk over hele verden, er de merkelige, fengslende og gutturale vokaliseringene hypnotiske og fascinerende. Khoomii involverer sang av fundamentet med en eller flere ekstra toner over det, og bare noen få i verden er virkelig i stand til teknikken. Vi var heldige å finne Ashit Nergui, en av de mest anerkjente strupesangerne i Mongolia, til å opptre for oss.

HVORDAN INSTRUMENTET ER LAGT UT

Setningene er organisert i 10 forskjellige temaer som er merket som store og små, hver med 5 åpninger, midtdeler og avslutninger, sammen med to korte avslutninger i tre toner, noe som betyr at du har tilgang til 51 biter av vokalsetninger per tema. Det er syv bonus temaer som bare inneholder én tone og 17 Phrase-Snippets. Husk at på grunn av naturen av sangen og tonesystemet tradisjonell mongolsk musikk bruker, passer det ikke helt inn i den vestlige musikalske strukturen. Men dette, kombinert med deres hovedkilde til musikalsk inspirasjon – natur – er det som gir det appellen når det brukes i kontrast med vestlige skalaer.